[PSN] SOMA

Dotada de um respeitável acervo de jogos de terror, a desenvolvedora sueca Frictional Games introduz no mercado mais um excelente produto do gênero. Detentora das séries Penumbra e Amnesia, jogos lançandos apenas para o PC, foi somente com SOMA que a Frictional começou a trabalhar em um console – no caso, o PlayStation 4.

SOMA carrega mecânicas de gameplay já conhecidas e até um pouco batidas. Sua jogabilidade é característica do gênero adventure com uma perspectiva em primeira pessoa, de estrutura linear e sem a existência de um sistema de combate. Os momentos de encontro com inimigos lembram Outlast e Alien Isolation, mas sem qualquer possibilidade de atacar ou afastar a ameaça como nesse último. Correr, e, principalmente, esconder, são as únicas alternativas no game da Frictional.

Longe do perigo, o jogo exige a exploração e solução de puzzles para dar continuidade ao andamento da narrativa. Não há qualquer indicador de caminho ou ícones que facilitem o cumprimento do objetivo, como é usual em diversos jogos atuais. O game não lhe dá a mão, mas também nunca deixa o jogador totalmente perdido. Há pistas e tudo é, de certa forma, bastante intuitivo.

Embora não seja ruim, os desafios impostos pelo jogo não são grandes atrativos. A jogabilidade desajeitada atrapalha um conjunto de características do jogo. Um dos problemas mais evidentes de SOMA está na movimentação do personagem. A câmera se mexe e balança demais, além de existir um pequeno atraso na resposta dos controles durante o início da caminhada ou corrida. É especialmente frustrante quando o protagonista está machucado e a câmera simula uma movimentação de uma pessoa mancando ou, quando perto de determinadas criaturas do jogo, a tela treme exageradamente.

Outros aspectos bastante incômodos são os carregamentos e a taxa de quadro por segundos. Os loadings iniciais não são suficientes para proporcionar um gameplay fluido. Em determinadas áreas novas, o jogo congela por um tempo, até carregar as informações do novo ambiente. É uma interrupção constante por todo o game e agravado por quedas de framerate, especialmente nos momentos finais.

Esses são incovenientes toleráveis e que alguns usuários podem até se acostumar, no entanto, jogadores mais sensíveis podem passar por um enorme desconforto, com tonturas típicas do “motion sickness” nos games. É possível customizar a velocidade de movimentação da câmera, contudo, não há como alterar o atraso na resposta dos controles para a locomoção do personagem.

Mesmo contendo algumas barreiras no gameplay que possam lhe desanimar de encarar o jogo, SOMA não deve ser evitado. É na história que o jogo se distingue de outros produtos do mercado. A narrativa é brilhante e as descobertas ou esclarecimentos dentro da trama são surpreendentes. Poucos jogos trabalham tão bem com questões existenciais e de inteligência artificial como este.

SOMA abre com o protagonista Simon Jarret despertando de um pesadelo, interrompido por uma chamada telefônica. Na ligação, um Doutor lembra Simon de uma consulta e de um novo experimento para avaliar os danos cerebrais, após um acidente que o jovem protagonista sofrera. Posteriormente, ao iniciar o exame, Simon apaga e acorda em um ambiente diferente e sem qualquer companhia.

A partir desse ponto é que o jogador é introduzido ao mundo sombrio e enigmático de SOMA. Pouco se sabe daquele universo e o que aconteceu com Simon, mas aí está parte do charme do jogo – aos poucos, o usuário descobre pequenas informações que trazem respostas aos mistérios do jogo. Todavia, o game vai muito além dessa mudança misteriosa de ambientes e trata de assuntos de ficção científica de maneira inteligente e inesperada.

Boa parte do game se passa em bases subaquáticas, intercaladas por áreas abertas no fundo do oceano. Ainda que existam tais áreas com maior liberdade de progressão, o jogo mantém sua estrutura linear, pois existem poucos motivos para explorar esses ambientes. Já nas bases subaquáticas é mais comum encontrar arquivos, textos e gravações que permitem conhecer um pouco mais desse universo, justificando e recompensando o olhar atento do jogador.

A história do jogo é ainda mais atraente por conta do fantástico design do mundo e das criaturas de SOMA. Embora não tenha gráficos de ponta, é um jogo muito bonito. Efeitos de partícula, água e iluminação impressionam, mas a qualidade das texturas varia do bom ao medíocre e alguns modelos poligonais (como personagens humanos) não acompanham o mesmo cuidado de determinados assets do cenário. A ambientação é recheada de misturas de máquinas e seres orgânicos com estruturas tipicamente “alienígenas”. Não chega a ser algo tão doentio como os cenários de Dead Space, mas possui um caráter único de bizarrice.

As aberrações presentes no jogo também possuem visuais fantásticos e criativos – também dotados dessa junção de máquina e concepções de alienígenas que possuímos, mas com uma estrutura humanoide. O maior diferencial de SOMA em relação a outros jogos similares é o tratamento dado ao comportamento desses monstros.

Boa parte de nossos medos é decorrente do desconhecido, do inesperado, e os designers de SOMA parecem entender muito bem disso. Além de suas aparências grotescas, é difícil decifrar como elas vão reagir. Cada monstro segue um comportamento específico e o jogador deve compreender isso o quanto antes, a fim de sobreviver. Alguns soam inofensivos, mas podem se tornar extremamente agressivos caso o jogador se aproxime demais. Outros reagem apenas ao contato visual e há aqueles que se guiam pelo som. A tensão nesses encontros é exponencialmente aumentada pelos estranhos sons e gritos emitidos por tais criaturas. O terror em SOMA é muito bem desenvolvido, apelando mais para o lado psicológico, raramente se utilizando de “jump scares”.

O jogo é acompanhado de uma trilha sonora propícia para o gênero e que encaixa bem com o universo proposto. Os sons decorrentes da colisão de objetos, de barulhos no fundo do oceano ou da movimentação de seres vivos também são muito competentes e demonstram dedicação da equipe responsável para com esse aspecto. A dublagem é surpreendentemente boa, os diálogos entre Simon e Chun (uma importante personagem do game) são um dos pontos altos do jogo, sobretudo quando tratam do limiar entre humanidade e inteligência artificial.

Jogo analisado com código fornecido pela Frictional Games.