O texto abaixo foi publicado no PlayStation.Blog.
A ideia de criar Coloratura nasceu de uma premissa revolucionária: criar um jogo que não fosse apenas um guia de áudio, mas uma experiência jogável sem olhar para o conteúdo, utilizando a orientação espacial e a percepção sensorial como seus principais pilares. O projeto surgiu a partir de Museful, um protótipo de Game Jam que serviu para confirmar que o movimento tridimensional era possível sem orientação visual.
A equipe buscou inspiração em diversas fontes. Analisaram jogos criados para serem jogados às cegas, como The Vale e A Blind Legend, para entender o que funcionava e quais recursos visuais deveriam evitar para manter a pureza de uma experiência verdadeiramente imersiva para cegos. Para a narrativa e a construção do mundo, inspiraram-se em títulos como Life is Strange, adotando uma estética indie musical com temas do cotidiano e um grande foco no conflito interno do protagonista.
Design de jogabilidade com foco em áudio
Coloratura é uma aventura narrativa para um jogador onde você controla Alex, uma talentosa musicista que perdeu a visão devido a um acidente. Longe de limitar os movimentos, este jogo rompe com as limitações dos designs de acessibilidade tradicionais: o jogador tem total liberdade em um ambiente 3D sem fronteiras rígidas, podendo girar a câmera e explorar livremente o cenário.
Para garantir que o jogador consiga navegar pelos níveis de forma intuitiva e confortável, a equipe projetou algumas mecânicas de áudio inovadoras:
- Sistemas de radar e memória: Alex consegue se concentrar para sentir elementos a diferentes distâncias. O jogo utiliza um sistema de “memória” para atribuir um som posicional a objetos como uma mesa ou uma máquina de café assim que são descobertos. Isso permite que o jogador crie um mapa mental do espaço.
- O botão de objetivo: Para evitar que o jogador se sentisse perdido, a equipe implementou um som de sino para indicar a direção a seguir. Isso foi uma tentativa de transpor o rastreamento visual clássico de objetivos dos jogos para um guia baseado puramente em som.
- Quebra-cabeças musicais: O objetivo é localizar fontes sonoras que se transformam em enigmas. Uma vez resolvidos, o jogador pode compor melodias e formar a trilha sonora final do jogo, que reflete as fases da vida de Alex.
Direção de arte e construção de mundo
Em Coloratura, o design de som é, de certa forma, parte essencial do design visual. O mundo é construído através de uma rica paisagem sonora que envolve o jogador e permite que ele triangule sua posição em qualquer ponto. A identidade musical, criada por José Ramón “Bibiki” García, é muito bem definida – riffs de violão são usados para representar a personalidade e o estado de consciência de Alex, enquanto sons de piano evocam momentos mais introspectivos e oníricos.
O ambiente 3D também foi criado com foco na fluidez. Colisões rígidas foram eliminadas e as cenas foram projetadas com paredes amplas para permitir que o jogador se movesse sem a frustração de ficar preso contra um objeto invisível. Além disso, houve um trabalho de dublagem completo com atores profissionais capazes de transmitir emoções profundas com uma vibe quase ASMR. Isso permitiu que a atuação de voz atingisse o tom certo sem ser exagerada.
Desafios durante o desenvolvimento
O principal desafio enfrentado pela equipe foi “desaprender” como criar videogames. As regras e os processos tradicionais de design de jogos, originalmente criados para jogos visuais, não funcionavam bem para Coloratura. Em um nível técnico, a equipe enfrentou desafios como ajustar o som posicional para indicar claramente quando um objeto estava atrás do jogador. Isso impedia que os usuários se virassem e andassem de lado (ou, como a equipe diz, andassem como um caranguejo) com medo de se desorientarem.
Para superar esses desafios, a equipe se baseou em iterações e testes constantes. Eles também trabalharam em estreita colaboração com jogadores cegos durante todo o desenvolvimento, cujo feedback foi vital para o projeto. Um desses colaboradores foi Sergio Vera, que é cego. Sergio não apenas ajudou a validar e refinar a movimentação espacial do jogo, mas também compartilhou experiências pessoais que enriqueceram a história de Coloratura e ajudaram a tornar a representação da cegueira mais autêntica. O objetivo não era criar um jogo exclusivamente para jogadores cegos, mas sim uma experiência acessível que pessoas com e sem deficiência visual pudessem desfrutar em igualdade de condições.
A experiência no PlayStation
Atualmente, a indústria e plataformas como o PlayStation estão apostando fortemente na inclusão e acessibilidade, com iniciativas como o Access Controller. A Coloratura surge nesse contexto com um projeto pioneiro, demonstrando todo o potencial do sofisticado áudio 3D do PlayStation 5 e proporcionando aos jogadores um nível de imersão técnica que poucos jogos narrativos conseguem alcançar.
O jogo inclui um modo com uma interface de apoio composta por ilustrações e textos desenhados à mão para pessoas com dislexia ou outras necessidades especiais, mas a verdadeira magia reside na sua jogabilidade inclusiva. Coloratura convida os jogadores de PlayStation a colocarem os seus auscultadores, vendarem os olhos ou jogarem na escuridão total e a mergulharem na experiência. Como salienta a equipa da Nakama Studios, não há gráficos mais poderosos do que aqueles criados pela nossa própria imaginação quando o mundo exterior desaparece e apenas o som permanece.
Aproveite Coloratura quando for lançado para PS5 ainda neste ano.
